Actions culturelles

« A feux doux » est un livre de contes dans lequel les deux conteurs, le patriarche droitier et son jumeau le patriarche gaucher racontent tour à tour des contes où le cycle de la vie et l’art culinaire cohabitent et se conjuguent dans les histoires. À feu doux est aussi la nouvelle création de l’auteur, compositeur marseillais d’origine comorienne Ahamada Smis dans laquelle il aborde le thème de la transmission et la créolisation universelle avec comme moyens d’expressions : la musique, le théâtre et la cuisine.

En collaboration avec l’instituteur de la classe Ahamada Smis animera des ateliers de conte où il lira avec les élèves certains contes du livre « A feux doux » comme, le conte du brigand qui essaie de voler la chèvre de M’zé Daba mais qui n’y parviendra jamais, le conte de Zolo le gourmand « idiot » qui s’est fait exclure du repas collectif et se venge pendant la famine. Dans un deuxième temps, Ahamada Smis accompagnera les élèves à l’écriture d’un conte inspiré de l’art culinaire. Il fera ensuite découvrir aux élèves les instruments traditionnels de l’océan Indien (gaboussi, dzenzé, ngoma, kayamb) avec lesquels il composera la musique qui ponctuera le conte.

Durée : 1h30min

Tout au long de l’année scolaire

Public : Classes du CP au CM2

Dans ces rencontres l’artiste fait découvrir aux participants les instruments traditionnels comoriens avec lesquels il a composé la musique du spectacle « Mtoulou fait son safari musical » ainsi que les chants de jeux d’enfants, les comptines et les contes qui l’ont inspiré pour créer ce nouveau spectacle.

Les instruments traditionnels présentés (gaboussi, dzenzé, gadza, kayamba, ngoma) sont tous fabriqués de façon artisanale. A travers un jeu de devinette à l’aide du toucher et de l’ouïe, Ahamada Smis demande aux enfants de trouver les matières avec lesquelles ils ont été conçus en leur expliquant leurs différentes origines.

Il leur enseigne à chanter en comorien certains refrains du spectacle et conte des bribes d’histoire de l’épopée de Mtoulou en leur dévoilant quelques sources de son inspiration. Il leur fait ainsi découvrir les contes que lui racontaient son grand-père et sa grand-mère dans son archipel natal, les comptines et les chants des jeux de son enfance desquels sont extraits certains refrains.

Pour clôturer l’atelier, Ahamada forme des petits groupes qui se succèdent à tour de rôle pour jouer avec les instruments traditionnels mis à leur disposition. Les enfants deviennent alors, pendant un instant, de véritables musiciens qui jouent et saluent leur public composé de leurs camarades.

Durée : 2h

Public : dès 5 ans

Dans cet atelier, Ahamada Smis fait découvrir aux enfants deux de ses instruments traditionnels comoriens avec lesquels il joue les mélodies qui accompagnent le récit

de ce spectacle. Pendant l’atelier, Ahamada Smis conte aux enfants quelques extraits des aventures de Kipépéo le petit papillon. A l’aide de ses instruments traditionnels il leur fait chanter en choeur tous les refrains de ce spectacle créé avec et pour le (très) jeune public.

Kipépéo est un spectacle musical et visuel. Afin de familiariser les enfants à ce spectacle qui mêle musique, conte, rétroprojection et théâtre d’objets, Ahamada Smis leur propose de participer à une séance de jeux d’ombre et à créer des formes d’ombres sur le mur (des arbres, des géants…). Il leur enseigne comment faire grandir ou rétrécir un objet ou un être humain selon le positionnement de la lampe et fait interagir les enfants entre eux, par l’intermédiaire de leurs personnages d’ombre.

L’atelier se termine par la mise en commun des éléments utilisés précédemment : instruments, chants et jeux d’ombre. Les enfants sont invités à danser la farandole afin de créer des ombres et à chanter les refrains appris pendant l’atelier accompagnés par Ahamada Smis et ses instruments.

Durée : 2h

Public : dès 2 ans

L’action « Aux origines des Comores : rythmiques afro-arabes, musiques traditionnelles et poésie urbaine » consiste à mener des actions de sensibilisation autour des musiques traditionnelles de l’océan indien et des poésies urbaines (slam, rap) auprès de collégiens. C’est une proposition du slameur marseillais d’origine comorienne Ahamada Smis. Il s’inspire de ses derniers projets discographiques « Afrosoul » (sorti en 2018) et « Origines » enregistré notamment dans l’océan Indien (archipel des Comores, Réunion et Zanzibar) et sorti en novembre 2013. Dans ses créations les textes slammés et rappés fusionnent avec des musiques traditionnelles de cette région (mgodro, sambé, taarab, djalico, maloya…).

Il s’agit d’ateliers liant la poésie écrite en langue française, le chant en kiswahili (langue parlée dans différents pays de l’Afrique de l’Est, notamment aux Comores et à Zanzibar), et les rythmes et musiques traditionnels des Comores. Ces ateliers seront réalisés par Ahamada Smis qui débutera par une séance de présentation ce qui permettra aux élèves d’entrer en immersion dans ces musiques traditionnelles de l’océan Indien, de les contextualiser et de comprendre la démarche de l’artiste dans sa fusion avec la poésie urbaine. Cette première séance sera suivie de 2 ateliers de chants et percussions, de 2 ateliers d’écriture (slam/rap), et d’une séance d’enregistrement.

Durée : 2h par atelier

Public : collégiens

Autour du spectacle AIR, Ahamada Smis propose des actions culturelles tout public ; ateliers d’écriture et découverte des instruments et musiques traditionnelles de l’océan Indien. Fort de son expérience l’auteur compositeur nous donne quelques clés pour ouvrir notre imaginaire et trouver les mots qui traduisent les images qui nous traversent.

Ses ateliers sont un formidable terrain de jeu, d’expression, de réflexion, de transmission et d’échanges, il s’agit d’avoir une approche ludique et poétique du langage, prendre confiance, se projeter vers le monde via l’expression artistique.

Plusieurs restitutions peuvent être proposées : restitutions publiques, création de spectacle ou encore enregistrement sur support audio.

Durée : 2h par atelier

Public : tout public

Ahamada Smis propose le projet « Je libère mes mots » qui s’adresse à des détenus en milieu carcéral. Il s’agit d’une semaine d’ateliers pendant laquelle les participants sont invités à se plonger dans la création musicale.

Ahamada Smis anime ces ateliers et, grâce à son expérience, il permet de développer un espace d’expression pour libérer l’imaginaire et la créativité des détenus à travers la poésie et la musique. Les ateliers reposent sur la rencontre, la découverte de soi et des autres dans le cadre d’un projet de création commun.

Le projet débute avec des ateliers d’écriture slam/hip hop avec les détenus, puis dans un second temps de mise en musique par Ahamada Smis et les participants à la création. LA semaine d’atelier est finalisée les restitutions scéniques des créations réalisées par les détenus. Ces restitutions seront programmées en première partie des concerts d’Ahamada Smis, ouverts aux autres détenus des prisons qui peuvent y assister en tant que spectateurs.

Ahamada Smis est notamment intervenu à la Maison d’arrêt de Grasse (06), au Centre de détention de Seysses et de Murets (31), à la maison d’arrêt des Baumettes 2 en 2017 et 2019 ainsi que le Pontet et AIX 2 en 2019. Il interviendra en 2021 au sein dans la Maison d’arrêt de Draguignan.

Durée : 2h par atelier

Des cycles d’ateliers musicaux à destination de classes de collégiens. La finalité de ces ateliers est de créer une oeuvre artistique et originale de « slam mis en musique » avec les élèves. Le chanteur et multi-instrumentiste accompagne les élèves dans la création d’une œuvre musicale et poétique fusionnant les dialectes de l’archipel et le français.

La création avec les élèves se nourrit de composition musicale chantée et de musiques traditionnelles des quatre îles de l’archipel. La fin de chaque cycle sera marquée par la création d’un album CD et d’une restitution scénique.

Une première expérience a été faite à Mayotte en 2020 – 2021 avec les collégiens de Kani Kelli et Sada dont la restitution finale aura lieu le 28 mai 2021 au Pôle Culturel de Chirongui.

L’action consiste à mener des actions de sensibilisation autour des musiques traditionnelles de l’océan indien et des poésies urbaines (slam, poésie) auprès de collégiens.

Il s’agit d’ateliers liant la poésie écrite en langue française, le chant en kiswahili et les rythmes et musiques traditionnels des Comores.

Durée :  4h par séance

Public : collégiens