Biographie

Ahamada Smis a un chemin, une trace faite de musiques et de mots. Appelons cela du slam, puisque c’est le label collé par l’air du temps. Le slameur marseillais mêle le hip-hop aux musiques du monde. Depuis 10 ans, il chemine et charge son baluchon de colporteur de mots. Les mots usés ne lui font pas peur : chacun d’eux offre sa part de sincérité. Alors oui, poésie, foi, rencontres, origines signifient quelque chose dans son histoire. Cet enfant des Comores débarqué à 11 ans, à Marseille, a toujours été poète. A l’heure où les rappeurs français jouaient les gangsters à l’américaine, lui, parlait colombe, douceur et gouttes d’eau. "Même en restant dans le hip-hop, je voulais réunir les publics. Aujourd’hui, le slam me le permet." En 1989, IAM, Black Tigers force, MB force squattent la station de métro Vieux Port. À leurs côtés, il pose ses mots sur des faces B. Après 6 ans d’hibernation, Ahamada reprend l’écriture en 1998 avec l’idée d’en faire un jour son métier. Il est rapidement soutenu par le collectif hip hop 3ème Oeil qui apprécie sa douceur et sa forte identité. Les concerts se multiplient jusqu’en 2001, année où il décide de sortir son premier Maxi 45 tours "Gouttes d’eau", sur le label Colombe Records qu’il vient de créer. Dans la continuité de son travail, il réalise en 2003 l’E.P 6 titres « Où va ce monde » sorti sur son même label Colombe Records. Il participe, ensuite, à la compilation allemande « Franche connexionne » – réunissant entre autre Shurik’n, Faf la Rage – qui lui ouvre les portes d’une tournée en Allemagne, en participant notamment aux Francofolies de Berlin - sa prestation sera d’ailleurs diffusée dans l’émission Trax sur Arte. Ahamada SMIS est aussi un activiste. En 2003, il participe à plusieurs compilations qui marquent son implication dans la société civile :« Sur un Air Positif »- contre le sida, « Stop à l’affront » – contre le racisme. Ahamada Smis a pris son temps au sens propre de l’expression. Il s’est approprié le temps, s’en est fait un compagnon. Chaque année passée l’a enrichi. Même quand la musique de ses écouteurs avait du mal à percer sous les scies de la menuiserie métallique -son premier métier- il chuchotait, scandait et se construisait un univers à contre-courant . Il aurait pu dire la rue, les foyers, broder sur le bitume et s’en faire une légitimité, il préfère dire sa vérité.

Références

Babel Med (Marseille) / La Maroquinerie (Paris) / Festival des Francophonies en Limousin (Limoges, Tulle, Guéret, St Yrieix la Perche, Bessines) / Festival Tipiment (Nancy) / Festival Bruits d’Hiver (Grand-Quevilly) / Festival Mimi Sud (R.D.C. Kinshasa) / Festival Mimi Nord (Iles du Frioul, Marseille)/ Festival Hip Hop Culture (Cabaret aléatoire, Marseille) / Tournée UDCM (région PACA) / FrancoFolies (Berlin)

Discographie

Albums

2010 – "Être" (Colombe Records)
2003 – "Où va ce monde?" (Colombe Records) Mini album
2002 – "Avec le coeur ou rien" du 3^eme Oeil (Colombia)
Un titre 2001 – "Gouttes d’eau" (Colombe Records) – Maxi vinyle

Compilations

2009 – Puissance Rap 2009 (Wagram)
2004 – Stop à l’affront (E-streetz)
2004 – Sur un air positif (Virgin)
2003 – Franche Connexionne (Kophniker/Pias)

Extraits de l’album "Être":

Comores

/ftpexterne/MP3/Ahamada/04 Comores.mp3

Instinct de Survie (feat. David Walters)

/ftpexterne/MP3/Ahamada/02 Instinct de Survie.mp3

Gouttes d’eau

/ftpexterne/MP3/Ahamada/07 Gouttes deau.mp3

Africa

/ftpexterne/MP3/Ahamada/14 Africa.mp3

Clips

Le clip "Massiwa" tourné aux Comores, extrait de l’album "Être"

Le clip "Comores", extrait de l’album "Être"

© Photo: Thomas Rauers

Il y a d’abord la voix. Elle porte un chant intense, rythmique et envoûtant, profondément sud-africain.

Sibongile Mbambo chante en xhosa, sa « musique mère ». Cette langue crépite comme un feu, au rythme des claquements de langue percussifs qui accompagnent certaines consonnes.

Prenant sa source dans les traditions xhosa des collines et des plaines d’Afrique du Sud, son inspiration plonge dans la réalité urbaine des grandes villes africaines, faite de confrontations et de rencontres. Elle en ressort riche et généreuse, célébrant une culture de l’échange que Sibongile a retrouvée en débarquant à Marseille, éternel creuset cosmopolite.

A la fois puissante et aérienne, la musique de Sibongile Mbambo fait entendre cette traversée, cet état de perpétuelle transition.

Ses compositions naissent au rythme du udu ou de sa « Bongi-Box », une caisse qui la suit depuis Cape Town et lui sert de tambour basse. Viennent ensuite s’y mêler les notes tissées par la guitare de Fred Salles, en écho familier au maskanda zoulou, les percussions de Dimitri Reverchon et le souffle peul ou jazz des instruments à vent de Lamine Diagne.

Depuis son arrivée en France il y a plus de 10 ans, Sibongile Mbambo a travaillé avec des artistes européens (Fred Galliano), sud-américains (Gustavo Ovalles) et issus des quatre coins du continent africain : de Dobet Gnahoré à Ahamada Smis, en passant par Madosini, la grande dame de la musique xhosa, qu’elle accompagne lors de ses tournées européennes. En 2009, à Marseille, elle participe à la fondation du groupe Ilanga (« le soleil ») qui invente un répertoire afro-soul original et détonant.

En parallèle, elle a écrit et composé les chansons du projet solo qu’elle présente aujourd’hui.

Pour finir sur une évidence : c’est sur scène que la musique de Sibongile Mbambo touche au cœur.

Loliwe Suite:
/ftpexterne/MP3/Bongi/1-SibongileMbambo-LoliweSuite.mp3

Take Away:
/ftpexterne/MP3/Bongi/2-SibongileMbambo-TakeAway.mp3

Sonke:
/ftpexterne/MP3/Bongi/3-SibongileMbambo-Sonke.mp3

Réalisation et montage: Hybride diffusion

Graphisme: Happymess

Production : Colombe Records 2010

Depuis fin 2010 Ahamada Smis, poète et musicien, travaille à sa nouvelle création intitulée « Origines ».

« Origines » consiste à valoriser à travers la création d’un répertoire musical contemporain, la richesse culturelle des Comores et de ses diverses origines, africaines, océaniennes, perses et indiennes…

Au cours d’une recherche itinérante de trois mois, Ahamada Smis est allé à la rencontre de sa culture métisse en réalisant plusieurs résidences de création à l’international.

D’abord dans l’archipel des Comores, en janvier et février 2011, il a réalisé une résidence de 45 jours avec des instrumentistes et des musiciens locaux. Cette résidence, posant les bases de la création, a permis une première confrontation au public dans le cadre de sorties de résidences publiques et d’ateliers d’écriture sur les thèmes d’ « Origines ».

La création a conduit ensuite l’artiste en Tanzanie, permettant ainsi d’appréhender à la fois l’origine bantoue des comoriens et d’échanger autour de la langue swahilie, dont le shikomor (le comorien) est apparenté, et de traiter de l’émigration africaine des comoriens. Enfin, les résidences internationales se sont clôturées par un voyage à la Réunion, où l’artiste a travaillé sur le thème des engagés volontaires, dont les comoriens font partie. Cette main-d’œuvre au rabais, qui a servi à bâtir l’île après l’abolition de l’esclavage, est au fondement de la population réunionnaise.

Le projet « Origines » s’est décliné également à Marseille par plusieurs rendez-vous autour de la culture comorienne. En 2010-2011 nous avons sollicité l’auteur et conteur Salim Hatubou pour animer avec Ahamada Smis une série de rencontres autour de l’oralité et les littératures des Comores. En 2011-2012, nous réalisons des actions autour des musiques comoriennes, des rythmiques afro-arabes et des nyandous, joutes verbales traditionnelles des Comores.

Le projet aboutira en 2013 à la réalisation d’un album et d’une création scénique. En attendant cette échéance, la mise en œuvre de ce projet a inspiré deux spectacles à l’artiste : un spectacle musical jeune public, intitulé « Les chants de la mer », basé sur les berceuses comoriennes et une  performance « Le vaisseau voyageur », reposant sur les nyandous et sur deux choeurs, qui sera jouée en avril 2012 dans le cadre des Sirènes et Midi Net, petites formes produites par Lieux Publics (Centre National de Création).

Tous les rendez-vous

la parole et la sagesse des ancêtres naviguent jusqu’à vous…

L’essence de la vie, la musique des mots, le son des langues

tout n’est que poésie, humour et beauté tout simplement.

Un spectacle émouvant avec Salim Hatubou et son boutre rempli d’histoires,

que trois merveilleux musiciens, Maalesh, Diho et Triongazi mettent en mouvement

pour un voyage mélodique, rythmique et envoûtant… à découvrir absolument…

22 juillet à 21h : Marseille Temple rue Grignan

La transmission est au cœur de l’activité de l’association via des ateliers de pratiques artistiques, en particulier d’ateliers d’écritures, auprès de tous les publics, enfants et adultes, amateurs et professionnels. Depuis 2004, nous intervenons dans des établissements publics (médiathèques, foyers, centres sociaux et culturels, établissements scolaires) et des structures privées en France comme à l’International (AMI au Congo, Centres culturels français, Alliances Françaises …).

Nos interventions peuvent être ponctuelles, sous formes de stages, ou s’inscrire dans la durée selon les besoins et les attentes de nos partenaires…

La finalisation des ateliers varie selon les projets :

Restitutions publiques, création de spectacle ou encore enregistrement sur support audio /vidéo.

// La démarche artistique et pédagogique

Nos ateliers d’écriture sont basés sur la rencontre avec l’autre et la rencontre avec soi-même.

Il nous faut d’abord se rencontrer, se connaître, pour pouvoir s’ouvrir, se raconter.

Rentrer dans l’imaginaire qui nous compose de façon ludique, faire tomber les murs des « je ne sais pas », « je ne peux pas », « ça n’existe pas » est la première étape de l’atelier.

Trouver les mots justes pour exprimer nos idées vient par la suite. On peut alors voir nos vies comme des films dont nous sommes les réalisateurs. Ensuite, on construit : nous devenons les architectes de nos textes. Le thème est notre terrain, nos pensées notre matière (eau, sable, ciment), avec les rimes comme peinture, nous apprenons à bâtir, le fond avant la forme.

/// Ateliers écriture et/ou éveil musical

Intervention ponctuelle de 2h minimum. Peut aussi prendre la forme d’un stage, ou d’ateliers réguliers.

/// Atelier écriture & Soirée slam

« Sous l’arbre à palabre »

C’est la rencontre du slam et du conte. La soirée commence par un atelier écriture, ce qui permet a chaque spectateur de produire un texte qu’il viendra déclamer dans un second temps, lors de la soirée Slam.

L’atelier est suivi par le spectacle Ahamada Smis, seul avec ses mots, il clame son album « Être » a capella, sous forme de conte. Bienvenue sous l’arbre à palabre ! Le voyage vaut le détour.

Il séquence son spectacle en laissant la libre expression à tout auteur qui souhaite monter sur scène. Ce maître de cérémonie saura accompagner les plus timides d’entre nous, à chasser cette peur qui nous paralyse. Une rencontre, un partage, la scène devient notre « chez nous » pour quelques instants magiques.

/// Ateliers + Concert

Une ou plusieurs semaines d’ateliers peuvent se finaliser par un concert d’Ahamada Smis accompagné de son combo électro-acoustique (vielle à roue, guitare, percussion, machine). Il existe plusieurs formations (trio, quartette…).

Le prix de l’atelier se calcule selon le nombre de séances et s’ajoute au prix du concert qui varie selon la formule choisie.

Les prestations sont modulables selon vos besoins et vos exigences.

N’hésitez pas à nous contacter pour tout renseignement complémentaire ou demande de devis.

La création scénique « Être sur scène » est le tour-support de l’album « Être ».

Ahamada Smis forme un trio avec Pierre-Laurent Bertolino à la vielle et la chanteuse Sud-Africaine Sibongilé Mbambo.

Une vielle à roue, une poubelle en plastique retournée en guise de percussion, une calebasse, un udu, une sanza et une MPC sont les instruments utilisés par le trio électro-acoustique.Plusieurs semaines de résidence entre le mois de novembre 2009 et janvier 2010 ont permis de réaliser les arrangements nécessaires entre machine, voix et instruments pour faire vivre l’album « être » sur scène.

N’hésitez pas à nous contacter pour connaître les conditions de programmation!

L’album « Être », sort le 31 mai 2010 !

Aboutissement de l’univers qu’Ahamada s’évertue à construire au croisement des genres, est un mixe de programmation hip hop et de musique world acoustique.

Slameur marseillais d’origine comorienne, Ahamada SMIS révèle un univers unique par sa sensibilité et l’originalité de ses compositions, au croisement des scènes slam, world et hip-hop.

L’album «être» relève du conte. C’est un voyage entre Marseille et l’Afrique. Ahamada Smis est passé par le Congo-Kinshasa, les Comores où plusieurs expériences artistiques ont parsemé son chemin et enrichi sa musique. Il a ainsi enregistré les titres « Racines » avec le Staff Benda Bilili, « Kinshasa » avec le groupe Bawuta Kin et « Massiwa » avec le rappeur comorien Cheikh MC.

Dans un esprit ouvert à tous les vents de création, ce colporteur de mots se nourrit aussi de l’énergie du rap : Il chuchote, scande et nous invite à un voyage musical où chaque sonorité venue de multiples horizons nous transporte dans son univers.

Auteur-compositeur, il a su s’entourer pour cet album d’artistes tels que Pierre-Laurent Bertolino du groupe Dupain à la vielle à roue, Miquéu Montanaro à la flûte et l’accordéon, Baltazar-Naguy Montanaro au violon, Fred Buram et Lamine Diagné au saxophone, Brahim El Abdouni aux percussions, Christophe Isselée du groupe Vibrion à la guitare, Mike Aubé à la basse, le jazzman Cyril Benhamou à la flûte traversière, et Ulrich Edorh à la batterie. Sans oublier les voix de Saleha Moudjari et de la chanteuse sud-africaine Sibongilé Mbambo. On y croise aussi sur des featuring David Walters ou le chanteur de twarab Soultoine.

Enrichi par ces collaborations, Ahamada Smis a peu à peu façonné la mosaïque acoustique de son album « être», aboutissement de l’univers qu’il s’évertue à construire au croisement des genres, en mixant la programmation hip hop et la musique world acoustique.

L’album « être » a été enregistré par Ulrich Edorh au studio Da Town (Marseille) et masterisé au studio Color Sound (Paris). Il est réalisé par Ulrich Edorh.

En 2008 la 2^ème édition du festival Hip Hop Culture s’est donnée comme axe de programmation le métissage des cultures et des esthétiques en mettant le Hip hop africain à l’honneur tout en restant ouvert aux nouvelles formes de création Hip Hop : Puppetmastaz (All) et la Méthode (Fr), Jungle Brothers (USA), Movaiz’haleine (Gabon), S-Team (Cameroun), Cheikh MC (Comores), Lygne 26 (Fr) et Dj Soulist (Fr).

Encouragé par le succès des soirées Roots Slam Hip Hop et Hip Hop lives Colombe Records s’attache depuis à produire des rencontres avec le public originales, en lien avec la création discographique d’Ahamada Smis : « Le Nomade slam » (2007/2008) (commence par la projection du documentaire « Hip Hop Lives » qui relate le regard et les performances d’artistes Marseillais et d’ailleurs, suivi d’une scène ouverte slam, et se conclut par le concert d’Ahamada Smis accompagné de son combo acoustique ; Fred Buram au saxophone, Brahim El Abdouni aux percussions, Christophe Isselée (Vibrion) à la guitare, Pielo Bertolino à la vielle (Dupain). Le projet Nomade Slam a été programmé, notamment aux Francophonies en Limousin au cours de la saison 2007/2008, à la Maroquinerie à Paris. C’est la création « être sur scène » qui prend la suite du Nomade slam depuis début 2010.