Quand je regarde dans le rétroviseur, je ne vois que de belles images, de belles énergies.
Des idées folles et ambitieuses animées de convictions et réalisées parfois avec des bouts de ficelles, comme le festival « Marseille Cosmopolite », le festival « Hip Hop Culture » dont l’édition 2008 mettait le hip hop africain à l’honneur, les sessions « Hip Hop Live » et les soirées slam « Roots Slam Hip Hop » à El Ache de Cuba, qui ont donné naissance à l’une des principales scènes slam de notre région aujourd’hui.

L’autre idée pharaonique pour une petite structure comme la nôtre est peut être celle de réaliser notre nouveau projet « Origines ». Un album et un triptyque scénique dont « le vaisseau voyageur » est la première pièce, qui sera dévoilée le 4 avril sur le parvis de l’Opéra de Marseille.

Cet album a été enregistré dans plusieurs îles de l’Océan Indien (Mayotte, Grande Comore, Anjouan, Zanzibar, La Réunion) avec une vingtaine d’artistes. Ca y est, c’est fait, la sortie est prévue pour mars 2013. 3 titres seront en écoute prochainement sur notre site.

Dans une logique de compagnie, nous sommes heureux d’accompagner le nouveau projet de Sibongile Mbambo (quartet) chanteuse sud-africaine avec qui je forme le trio « être sur scène » aux côtés de Pierre-Laurent Bertolino.

10 printemps, c’est dix ans de rencontres, dix ans de musiques, ça se fête en continuant à faire vivre la musique qui nous anime.

Nous vous donnons donc 5 rendez-vous, 5 occasions pour souffler ensemble nos 10 bougies.

Ahamada Smis

Les rendez-vous :

1)    Le 29 mars à 20h30 Sibongile Mbambo (quartet) à Babel Med-Marseille

2)    Le 4 avril Ahamada Smis « Le vaisseau voyageur » à midi sur le parvis de l’Opera de Marseille dans le cadre des sirènes et midi net en coproduction avec Lieux Publics.

3)     Le 11 avril à 14h Ahamada Smis duo avec Abdoulaye Kouyaté concert-goûter au Cabaret Aléatoire.

4)    Le 11 avril à 17h30 Ahamada Smis : récit d’expérience, carnet de voyage musical « Origines » à la Bibliothèque de l’Alcazar (Marseille)

5)    Le 14 avril à 16h Ahamada Smis duo  à la Bibliothèque du Merlan Marseille

C’est au cœur de la tradition orale des Comores que nous conduit le Vaisseau Voyageur, orchestré par le slameur Ahamada Smis.

Le Vaisseau Voyageur est la rencontre improbable d’un slammeur déclamant des nyandus (nyandous) «joutes verbales comoriennes interprétées par des guerriers au moyen-âge » et d’un groupe de deba, un chœur de femmes qui chante et danse en interprétant des qasidas « poèmes sacrés » en langue arabe, aux côtés d’un chœur d’hommes chantants des qasidas en langue comorienne.

La littérature orale de cet archipel regorge d’une très grande richesse avec des extraordinaires épopées et des textes d’une très grande beauté musicale. Pour désigner leur chef, les guerriers ne choisissaient pas celui qui était bien bâti et maîtrisait les techniques de batailles, mais celui, et seulement celui-là, qui maniait, avec brio, l’art de la parole, l’art poétique: le nyandu.

Le Vaisseau Voyageur est une création qui marie l’art de la parole entre la culture bantu et celle issue des confréries soufies des Comores. Elle est l’une des trois créations du nouveau projet de l’artiste franco-comorien Ahamada Smis « Origines » qui vise à dévoiler quelques trésors de la culture comorienne…

Le Vaisseau Voyageur est coproduit par Lieux Public (Centre National de Création des Arts de la Rue).

Biographie

Ahamada Smis a un chemin, une trace faite de musiques et de mots. Appelons cela du slam, puisque c’est le label collé par l’air du temps. Le slameur marseillais mêle le hip-hop aux musiques du monde. Depuis 10 ans, il chemine et charge son baluchon de colporteur de mots. Les mots usés ne lui font pas peur : chacun d’eux offre sa part de sincérité. Alors oui, poésie, foi, rencontres, origines signifient quelque chose dans son histoire. Cet enfant des Comores débarqué à 11 ans, à Marseille, a toujours été poète. A l’heure où les rappeurs français jouaient les gangsters à l’américaine, lui, parlait colombe, douceur et gouttes d’eau. « Même en restant dans le hip-hop, je voulais réunir les publics. Aujourd’hui, le slam me le permet. » En 1989, IAM, Black Tigers force, MB force squattent la station de métro Vieux Port. À leurs côtés, il pose ses mots sur des faces B. Après 6 ans d’hibernation, Ahamada reprend l’écriture en 1998 avec l’idée d’en faire un jour son métier. Il est rapidement soutenu par le collectif hip hop 3ème Oeil qui apprécie sa douceur et sa forte identité. Les concerts se multiplient jusqu’en 2001, année où il décide de sortir son premier Maxi 45 tours « Gouttes d’eau », sur le label Colombe Records qu’il vient de créer. Dans la continuité de son travail, il réalise en 2003 l’E.P 6 titres « Où va ce monde » sorti sur son même label Colombe Records. Il participe, ensuite, à la compilation allemande « Franche connexionne » – réunissant entre autre Shurik’n, Faf la Rage – qui lui ouvre les portes d’une tournée en Allemagne, en participant notamment aux Francofolies de Berlin - sa prestation sera d’ailleurs diffusée dans l’émission Trax sur Arte. Ahamada SMIS est aussi un activiste. En 2003, il participe à plusieurs compilations qui marquent son implication dans la société civile :« Sur un Air Positif »- contre le sida, « Stop à l’affront » – contre le racisme. Ahamada Smis a pris son temps au sens propre de l’expression. Il s’est approprié le temps, s’en est fait un compagnon. Chaque année passée l’a enrichi. Même quand la musique de ses écouteurs avait du mal à percer sous les scies de la menuiserie métallique -son premier métier- il chuchotait, scandait et se construisait un univers à contre-courant . Il aurait pu dire la rue, les foyers, broder sur le bitume et s’en faire une légitimité, il préfère dire sa vérité.

Références

Babel Med (Marseille) / La Maroquinerie (Paris) / Festival des Francophonies en Limousin (Limoges, Tulle, Guéret, St Yrieix la Perche, Bessines) / Festival Tipiment (Nancy) / Festival Bruits d’Hiver (Grand-Quevilly) / Festival Mimi Sud (R.D.C. Kinshasa) / Festival Mimi Nord (Iles du Frioul, Marseille)/ Festival Hip Hop Culture (Cabaret aléatoire, Marseille) / Tournée UDCM (région PACA) / FrancoFolies (Berlin)

Discographie

Albums

2010 – « Être » (Colombe Records)
2003 – « Où va ce monde? » (Colombe Records) Mini album
2002 – « Avec le coeur ou rien » du 3^eme Oeil (Colombia)
Un titre 2001 – « Gouttes d’eau » (Colombe Records) – Maxi vinyle

Compilations

2009 – Puissance Rap 2009 (Wagram)
2004 – Stop à l’affront (E-streetz)
2004 – Sur un air positif (Virgin)
2003 – Franche Connexionne (Kophniker/Pias)

Extraits de l’album « Être »:

Comores

Instinct de Survie (feat. David Walters)

Gouttes d’eau

Africa

Clips

Le clip « Massiwa » tourné aux Comores, extrait de l’album « Être »

Le clip « Comores », extrait de l’album « Être »

© Photo: Thomas Rauers

Loliwe:

Loliwe Suite:

Take Away:

Sonke:

Il y a d’abord la voix. Elle porte un chant intense, rythmique et envoûtant, profondément sud-africain.

Sibongile Mbambo chante en xhosa, sa « musique mère ». Cette langue crépite comme un feu, au rythme des claquements de langue percussifs qui accompagnent certaines consonnes.

Prenant sa source dans les traditions xhosa des collines et des plaines d’Afrique du Sud, son inspiration plonge dans la réalité urbaine des grandes villes africaines, faites de confrontations et de rencontres. Elle en ressort riche et généreuse, célébrant une culture de l’échange que Sibongile a retrouvée en débarquant à Marseille, éternel creuset cosmopolite.

A la fois puissante et aérienne, la musique de Sibongile Mbambo fait entendre cette traversée, cet état de perpétuelle transition.

Ses compositions naissent au rythme du udu ou de sa « Bongi-Box », une caisse qui la suit depuis Cape Town et lui sert de tambour basse. Viennent ensuite s’y mêler les notes tissées par la guitare de Fred Salles, en écho familier au maskanda zoulou, les percussions de Dimitri Reverchon et le souffle peul ou jazz des instruments à vent de Lamine Diagne.

Depuis son arrivée en France il y a plus de 10 ans, Sibongile Mbambo a travaillé avec des artistes européens (Fred Galliano), sud-américains (Gustavo Ovalles) et issus des quatre coins du continent africain : de Dobet Gnahoré à Ahamada Smis, en passant par Madosini, la grande dame de la musique xhosa, qu’elle accompagne lors de ses tournées européennes. En 2009, à Marseille, elle participe à la fondation du groupe Ilanga (« le soleil ») qui invente un répertoire afro-soul original et détonant.

En parallèle, elle a écrit et composé les chansons du projet solo qu’elle présente aujourd’hui.

Pour finir sur une évidence : c’est sur scène que la musique de Sibongile Mbambo touche au cœur.

Réalisation et montage: Hybride diffusion

Graphisme: Happymess

Production : Colombe Records 2010

EP « Origines »:

Bachraf

Maskini

Guiri Hiri

« Origines » consiste à valoriser à travers la création d’un répertoire musical contemporain, la richesse culturelle des Comores et de ses diverses origines, africaines, océaniennes, perses et indiennes…

Au cours d’une recherche itinérante de trois mois, Ahamada Smis, poète et musicien, est allé à la rencontre de sa culture métisse en réalisant plusieurs résidences de création dans l’Océan indien.

La première destination de cette création a conduit l’artiste et son équipe sur l’archipel des Comores. Il a travaillé avec des instrumentistes jouants des musiques traditionnelles : à Mayotte avec Soundi (gambusi), Bacar (percussions), Diho (dzendze), le chœur de femmes « les femmes de la lune » de Chiconi mais aussi avec le multi-instrumentiste et chanteur Abou Chihabi. Ensuite, en Grande Comore, il a travaillé avec Mwegne M’madi (dzenzde malgache), Soubi (gambusi), Tchatcha Man (percussions) et Maalesh (guitare et chant).

La deuxième mission a eu lieu en juillet 2011 en Tanzanie (Dar Es Salaam et Zanzibar) où il y a eu une forte migration comorienne jusque dans les années 70. Les bantous comoriens viendraient du canal du mozambique, arrivés libres ou à l’état d’esclave. A Zanzibar, île sœur des Comores où l’héritage du Moyen-Orient est très présent, il est allé s’inspirer de la musique taarab dans sa forme traditionnelle en créant et en enregistrant les musiques avec le groupe Safar, composé de Mohamed Issa Haji « Matona » (violon, oud) ; Rajab Suleiman (qanun) ; Geofrey Claudio Cherehani (percussions), Adel Dabo (basse), Juma Ameir Mwinyi (nzumari).

La réalisation « studio » de l’album à Marseille se déroule actuellement à Marseille. Ahamada Smis retrouve au studio Da Town Ulrich Edorh, réalisateur et ingénieur du son avec lequel il a collaboré sur son précédent album « être » (sorti en 2010), et qui aura la charge la réalisation et du mixage de l’album « Origines ».

Ils commenceront en studio par un travail d’arrangement des musiques enregistrées au cours des périodes de résidence internationales auxquelles ils rajouteront les lignes de basses et rythmes de batteries (acoustique et programmation) nécessaires pour parfaire la fusion entre les musiques traditionnelles et les musiques dites « urbaines », et qui donnera un style « afro-ngoma » (afrobeat comorien).

Ensuite suit l’enregistrement des textes dont l’écriture a débuté lors des résidences de création, ce qui leur donne une approche imprégnée du vécu et des rencontres tout en restant des poèmes, chansons, histoires nourries de l’imaginaire…..Ils seront chantés, racontés, slammés par Ahamada Smis.

Le projet aboutira en 2013 à la réalisation d’un album et d’une création scénique. En attendant cette échéance, la mise en œuvre de ce projet a inspiré deux spectacles à l’artiste : un spectacle musical jeune public, intitulé « Les chants de la mer », basé sur les berceuses comoriennes et une performance « Le vaisseau voyageur », reposant sur les nyandous et sur deux choeurs, qui a été jouée le 4 avril 2012 dans le cadre des Sirènes et Midi Net, rituel urbain produit par Lieux Publics (Centre National de Création).

la parole et la sagesse des ancêtres naviguent jusqu’à vous…

L’essence de la vie, la musique des mots, le son des langues

tout n’est que poésie, humour et beauté tout simplement.

Un spectacle émouvant avec Salim Hatubou et son boutre rempli d’histoires,

que trois merveilleux musiciens, Maalesh, Diho et Triongazi mettent en mouvement

pour un voyage mélodique, rythmique et envoûtant… à découvrir absolument…

22 juillet à 21h : Marseille Temple rue Grignan

La transmission est au cœur de l’activité de l’association via des ateliers de pratiques artistiques, en particulier d’ateliers d’écritures, auprès de tous les publics, enfants et adultes, amateurs et professionnels. Depuis 2004, nous intervenons dans des établissements publics (médiathèques, foyers, centres sociaux et culturels, établissements scolaires) et des structures privées en France comme à l’International (AMI au Congo, Centres culturels français, Alliances Françaises …).

Nos interventions peuvent être ponctuelles, sous formes de stages, ou s’inscrire dans la durée selon les besoins et les attentes de nos partenaires…

La finalisation des ateliers varie selon les projets :

Restitutions publiques, création de spectacle ou encore enregistrement sur support audio /vidéo.

// La démarche artistique et pédagogique

Nos ateliers d’écriture sont basés sur la rencontre avec l’autre et la rencontre avec soi-même.

Il nous faut d’abord se rencontrer, se connaître, pour pouvoir s’ouvrir, se raconter.

Rentrer dans l’imaginaire qui nous compose de façon ludique, faire tomber les murs des « je ne sais pas », « je ne peux pas », « ça n’existe pas » est la première étape de l’atelier.

Trouver les mots justes pour exprimer nos idées vient par la suite. On peut alors voir nos vies comme des films dont nous sommes les réalisateurs. Ensuite, on construit : nous devenons les architectes de nos textes. Le thème est notre terrain, nos pensées notre matière (eau, sable, ciment), avec les rimes comme peinture, nous apprenons à bâtir, le fond avant la forme.

/// Ateliers écriture et/ou éveil musical

Intervention ponctuelle de 2h minimum. Peut aussi prendre la forme d’un stage, ou d’ateliers réguliers.

/// Atelier écriture & Soirée slam

« Sous l’arbre à palabre »

C’est la rencontre du slam et du conte. La soirée commence par un atelier écriture, ce qui permet a chaque spectateur de produire un texte qu’il viendra déclamer dans un second temps, lors de la soirée Slam.

L’atelier est suivi par le spectacle Ahamada Smis, seul avec ses mots, il clame son album « Être » a capella, sous forme de conte. Bienvenue sous l’arbre à palabre ! Le voyage vaut le détour.

Il séquence son spectacle en laissant la libre expression à tout auteur qui souhaite monter sur scène. Ce maître de cérémonie saura accompagner les plus timides d’entre nous, à chasser cette peur qui nous paralyse. Une rencontre, un partage, la scène devient notre « chez nous » pour quelques instants magiques.

/// Ateliers + Concert

Une ou plusieurs semaines d’ateliers peuvent se finaliser par un concert d’Ahamada Smis accompagné de son combo électro-acoustique (vielle à roue, guitare, percussion, machine). Il existe plusieurs formations (trio, quartette…).

Le prix de l’atelier se calcule selon le nombre de séances et s’ajoute au prix du concert qui varie selon la formule choisie.

Les prestations sont modulables selon vos besoins et vos exigences.

N’hésitez pas à nous contacter pour tout renseignement complémentaire ou demande de devis.

Dans l’opus Être d’Ahamada Smis, les mélodies arabisantes, les chants swahili et les rythmes africains croisent des textes slammés, rappés ou chuchotés en français. Dans un esprit ouvert à tous les vents de création, ce colporteur de mots perpétue la transmission orale des Comores et se nourrit de l’énergie du rap.

Sur scène, Ahamada Smis forme un trio électro-acoustique avec Pierre-Laurent Bertolino à la vielle et la chanteuse Sud-Africaine Sibongilé Mbambo aux percussions et au chant.

« être sur scène » se décline également en duo avec Abdoulaye Kouyaté à la kora et la guitare.

N’hésitez pas à nous contacter pour connaître les conditions de programmation!